Komponisten der Moderne

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Jan AKKERMAN ( 1946 )

Der niederländische Gitarrist Jan Akkerman ist eines der wenigen "Wunderkinder" der europäischen Pop- und Jazzszene. Bereits mit zwölf Jahren nahm der 1946 in Amsterdam geborene Musiker seine erste Platte auf - eine Version des klassischen Themas "Exodus".

" Es ist das Schlimmste,

wenn man auf der Bühne sitzt

und sich selbst langweilt."

Bekannt wurde er schließlich in den frühen siebziger Jahren weltweit als Mitglied der holländischen Art-Rock-Band "Focus". Eine Gruppe, die auf innovative Art und Weise Jazz-, Rock- und Pop-Elemente miteinander verschmolz und eine Reihe hochkarätiger Alben aufnahm, bei denen immer wieder eines auffällt: die ideenreiche und breitgefächerte wie virtuose Gitarrenarbeit.

Stärker noch konnte Akkerman seinen gewachsenen musikalischen Horizont und seine gitarristischen Visionen als Solokünstler gegen Ende der 70-er Jahre verwirklichen. Die auf Atlantic erschienenen Solo-Alben zeigen ihn in einer künstlerischen Hochphase. Einzigartige harmonische Akkordverbindungen, virtuoses Single-Note-Spiel auf der E-Gitarre, aber immer auch Rückbesinnungen auf die klassische Gitarre prägen seine Kompositionen. Die 80-er Jahre brachten vor allem eine Menge Wirbel und Wechsel der Plattenfirmen mit und fast ebenso viele Versuche, sich musikalisch neu zu orientieren. Rock, Blues, Jazz, Pop - alles wurde von Akkerman während dieser Zeit einmal thematisiert und favorisiert. Eine ganz neue, aber dafür umso heißere Liebe entdeckte er vor gut fünf Jahren und lässt diese seitdem kaum noch aus den Augen: die akustische Steelstring.

Vor kurzem entstanden gleich zwei komplett solo und akustisch eingespielte CDs von Jan Akkerman: "Passion", verlegt beim niederländischen Roadrunner-Label, einer Plattenfirma, die sich sonst hauptsächlich dem harten Rock verschrieben hat, und "Live at the Priory", ein Konzert-Mitschnitt aus England, der allerdings nur über das Internet verkauft wurde.

Jan Akkerman spielt heute seine Solo-Konzerte ausschließlich auf seiner Lowden Steelstring mit Cutaway und Pickup/Preamp. Wir

nahmen die Gelegenheit nach einem Gastspiel auf den "Wieslocher Gitarrentagen" wahr, uns einmal mit dem Musiker zu unterhalten, der bereits so viele Höhen und Tiefen in diesem kurzlebigen Business miterleben konnte.

Über Jan Akkerman

Wer Jan Akkermans Gitarrenstil oder seine Kompositionen mit Worten erklären möchte, muss scheitern. Man könnte unendlich viele Worte wählen und würde dennoch nie alle Schattierungen seiner Emotionalität und seines Schaffens auch nur annähernd vermitteln können. Denn den Komponisten und Musiker Jan Akkerman muss man hören und fühlen. Der in Amsterdam geborene Sohn eines Marktkaufmannes erlernte bereits mit sieben Jahren das damals typische niederländische Instrument, das Akkordeon.

"Ich habe Tangos, Oper und Chanson zu spielen gelernt. Ich wusste schon damals, dass diese Kompositionen für mich sehr wichtig waren. Ich hätte mir jedoch nie träumen lassen, dass mein Zweitinstrument, die Gitarre, den Charakter in der Musik von Hunters, Focus oder Brainbox prägen würde. Obwohl ich bereits mit 12 Jahren meine erste Soloplatte einspielte, widmete ich mich danach erst einmal dem Studium der klassischen

Musik und der Instrumente Gitarre und Laute. Jahrelang spielte ich, gemanaged von meiner Mutter, als Session- und Studiomusiker mit den damals bekannten Bands der Niederlande zusammen."

Mit "The Hunters" hat Jan in den 60er Jahren den ersten großen Hit mit dem Titel "Russian Spye and I". 1968 gründet er mit dem Sänger Kaz Lux die Band "Brainbox".

"Brainbox war für mich wirklich wichtig, ich denke, sogar wichtiger als Focus. Brainbox war lebendig. Die Kompositionen, die ich mit Kaz schrieb, waren heiß und dynamisch. Wir waren eine richtige Rockband, ohne überflüssige Schnörkel."

1970 gründete Jan Akkerman mit Thijs van Leer die Band Focus. Jan ist zu diesem Zeitpunkt ohne Zweifel schon der bekannteste und am meisten imitierte Gitarrist der Niederlande. Mit seinem eigenen Gitarrenstil beeinflusste er viele Musiker, national wie international. Die größte Auszeichnung erhielt er jedoch 1973 von den Lesern der englischen Musikzeitung "Melody Maker", die ihn zum weltbesten Gitarristen kürte.

Es folgten noch viele Auszeichnungen dieser Art und viele goldene Schallplatten. Die Hits "Sylvia" und "Hocus Pocus" von Focus stürmten die europäischen und amerikanischen Charts. 1976 verlässt Jan die Band Focus, die sich kurz darauf auflöst, um sich mehr seinen Soloprojekten zu widmen. Er macht zwei Alben mit Kaz Lux, wovon die Platte "ELI" mit einem Edison Preis ausgezeichnet wird. Bevor er 1984 mit seinem 12. Soloalbum "From the Basement" an alte Brainboxzeiten anknüpft, folgen Produktionen mit Joachim Kühn, Michael Brecker und Klaus Ogermann, klassische Themen wie Concerto de Aranjuez über Funkjazz bis hin zum geradezu experimentell komponierten Jazz. 1985 folgt nochmals eine Focus Produktion mit Thijs van Leer, die aber nicht an alte Zeiten anknüpfen kann.

"Wenn man einmal die Chance hatte, eine Band wie Focus zu haben, die Geschichte geschrieben hat, so glaubt man, musikalisch alle Welten gelebt zu haben. Doch wenn ich heute nach den Soloalben zurückblicke, so halte ich die Periode nach Focus für die interessanteste, weil ich mir ab hier die Freiheit genommen habe, Stil- und Klangfarben zu ändern oder zu erneuern. Ich habe in fast 40 Jahren musikalischen Schaffens nie das gleiche gemacht. Ich habe nie gesagt, das ist Klassik, Rock oder Jazz. Es ist vielmehr eine Kraft in mir, die sagt: Du wirst weiterhin deine Gefühle, dein Leben in Musik ausdrücken können ! Mein Publikum gibt mir die Spannung, die Intensität sowie die Kreativität, die ich für all dieses brauche."

1990 traf Jan auf Miles Copeland, den Manager von Sting, der liebend gerne eine CD mit ihm produzieren wollte. Das Ergebnis war "The Noise of Art", ein kommerzieller und künstlerischer Erfolg. Man spürte einen inspirierten Jan Akkerman, der mit dem Titel "Prima Donna" erneut in die Hitparaden zurückkehrte. Dieses Projekt brachte den Saitenhelden den Medien zurück.

"Mit der Wiederveröffentlichung von 'Can´t stand noise' erfülle ich mir einen langersehnten Wunsch. Die CD beinhaltet vier zusätzliche Live Titel in bisher unveröffentlichter Interpretation aus dem Jahre 1993. Mit der ersten Veröffentlichung von 'Can´t stand noise' wurde der Grundstein für weitere Veröffentlichungen meiner Soloalben gelegt. Ich verstehe sie als meine ganz persönliche Retrospektive, die ich so meinen Freunden wieder zugänglich machen kann."